今年的国产电影保护月终于结束了！！！！！
目前，9月定档了12部进口片——
1号：《敦刻尔克》《银魂》
8号：《蜘蛛侠：英雄归来》《声之形》
9号：《怪物岛》
15号：《猩球崛起3》《看不见的客人》《刀剑神域》《追击》
22号：《王牌保镖》《惊天解密》《托马斯之了不起的比赛》
#这还不包括国产片里应该会出成绩的开心麻花之《羞羞的铁拳》邓超之《心理罪》冯小刚之《芳华》#
激动啊，9月想住在电影院
其实从上周五开始，就已经有北美的暑期档大片登陆院线了。
比较受关注的是以下三部，【看起来很美】，豆瓣评分都有7分以上▼▼▼
而《极盗车神》和《星际特工》更是受到了诸多公号、媒体的追捧。
什么八月最好啊，年度爽片啊，想象力超牛啊，诺兰都说好啊blablabla
（为了活下去，截图我就不放了）
于是我就抱着【暑假尾声去影院看部好片吧】的心态，去膜拜了一下。
emmm,,,,,,,,,,,,,,,,
《极盗车神》轰炸听觉
导演埃德加·赖特是有名的鬼才导演，一向以反类型著称。
这次，他让音乐成为电影中的主导和逻辑，这也是《极盗车神》的最大卖点。
什么意思呢？
这是一部由声音驱动的电影。
男主Baby因童年的一场事故导致耳疾，所以随时随地塞着耳机，要靠音乐掩盖耳鸣。
他有好多ipod，不同场合听不同的歌。因此，他几乎每一个动作都是踩着点的。出门买咖啡的长镜头，可以说相当骚气了▼▼▼
更不要说开车的时候，他的刹车，漂移，抖腿，车外的枪声，撞击声，甚至人的尖叫声，都可以合进歌里▼▼▼
可以看预告片感受一下▼▼▼
好了，就夸到这里。
这也是一部【看预告片就够了】的电影。
因为由音乐推动的卡点式剪辑是亮点，也是唯一亮点——而它只能保证你刚坐下十分钟的惊喜，看到三十分钟，我就开始怀疑人生——我为什么，要看这么一部电影的零点场？？？？有这个时间，多循环几遍霉霉的新MV不好吗？
豆瓣上有个点评很经典：《极盗车神》剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成的。
童年有阴影、要照顾残疾养父、被迫开黑车、开着开着良心发现、顺便和美女服务员谈恋爱、忍不住毁了一桩抢劫、开始苦命鸳鸯亡命天涯、还是被警察拦住、最后因为平日里干了很多好事获得减刑。
？？？？？？？
只要酷炫不要智商啊！
《星际特工》轰炸视觉
这部法国影史投资最高的电影，耗资2.1亿美元，是吕克·贝松继《第五元素》后导演的第二部大型太空科幻片。
一开场，就是宝爷的《space oddity》，逼格很足▼▼▼
但……
和《极盗车神》一样，特效是这部片的唯一亮点。
剧情的乏味、无聊程度超出想象——就是个领导很多年前干了坏事，很多年后仇家找上来了，领导欲掩盖，却被受命保护他的特工发现真相，最后还宇宙一个和平，喜大普奔……的故事。
真的，我好久都没有在影院睡着过了▼▼▼
可笑的是，吕克·贝松努力往电影里塞中国元素。
出现中国字啊、中国话啊、中国…演员（？？？）啊▼▼▼
还记得当初发布会时，媒体问“选择吴亦凡是否出于中国票房的考虑”，吕克·贝松当场怼了回去：
“这是非常愚蠢的想法。事实是因为他适合这个角色，我很喜欢他，他很努力，能听懂我需要什么，也会尽力去表现。”
哇哦
原来你凡就适合这种面瘫哦不不不面无表情、认真工作、没多少戏份、有关键时刻给他发挥、却始终没什么存在感的小兵角色？▼▼▼
还不如像蕾哈娜这样，来跳一段舞，既展现了专业技能，又照样把钱赚进▼▼▼
总之，吕老师这次拍的是斥巨资的粉丝电影，各位冲着他旧作口碑来的影迷还是散了吧。
所以，连着看了《极盗车神》和《星际特工》，这给我幼小的心灵留下了巨大阴影。
这些年来，我们经常扳着手指数进口大片，但配额加审核，最终筛选出来的电影，普遍都是那种有大明星、大导演或者大制作为卖点，但，没深度，很爆米花的。
所谓，好莱坞，【大片】。
就像这两部，只顾轰炸视听，而故事剧本基本是负分。#就这样豆瓣还能上7，我也不知道该说什么# #这个时候，我忽然觉得自己对国产片不够宽容#
因为这样分的蛋糕，才能更大嘛▼▼▼
但你要说，9月1日前，院线就没好片了，也不是的。
就在这一众【大片】的夹缝中，有一部文艺片悄悄进了内地#嫩小编死活也不承认它是文艺片：明明是故事片，讲故事不讲得比那些剧情片更好？#
《海边的曼彻斯特》
#我真得很少看了一部电影后有强烈想去实地逛逛的，上一部还是孔刘和全度妍的《男和女》#
2016年，这部片子就在全球大大小小电影节获得200多次提名，拿奖拿到手软。
去年11月18号在美国上映，很快，入围了美国杂志《电影评论》、美国电影学会(AFI)、英国电影学院主办杂志《视与听》的年度十佳电影。
在第89届奥斯卡金像奖上，6项提名，最终斩获最佳男主角与最佳原创剧本两项大奖▼▼▼
不仅官方认可，观众评价也很好。
Metacritic上的评分9.6，烂番茄网站上的新鲜度96%，评分保持在8.9分▼▼▼
豆瓣13万人评价，8.6分，成功挤进Top250▼▼▼
虽然预料到票房会扑街——
一是它国内的受众——影迷早就看过了，而一般观众又偏好IMAX冲击，文艺电影未免显得太平淡。
但看到这几天的数据，我还是感到了真实的心塞啊——
0.3%的排片，上映6天累计427万票房#在我生活的这个城市，市中心的影院就一家有排片#▼▼▼
对比上面两部大片和两部狼片的阵势，还是挺心寒的▼▼▼
安妮为，同理，我们现在推荐这部片，阅读率估计也不会多高吧。
但还是想尽自己的能力，让更多的人，在走进电影院，在掏钱买票，在真正想看电影的时候，可以看到一部非常不错的故事片。
《海边的曼彻斯特》没有豪华场面或是强大特效，虽然得了最佳原创剧本奖，但也没有反转刺激的情节。
和一切【大片】的元素相反，它平淡，克制。
随着静缓圣洁的配乐，开场就是一个辽阔的海上远景，静谧的灰蓝色定下了全片感伤的基调▼▼▼
事实上，“海边的曼彻斯特”就是一个美国的小镇全称，Manchester-by-the-Sea，坐落于马萨诸塞州▼▼▼
主人公李，在距离曼彻斯特不远的波士顿工作。
他是一个生活沉闷的公寓管理员：日复一日地铲雪、修水管、扔垃圾、修马桶......
他每天面对着住客的埋怨、不爽。
冷漠得让人难以接近。
他每天穿着差不多的衣服，皱着差不多的眉头，做着差不多的事，说着差不多的话。
偶尔去酒吧喝喝闷酒。
也只敢在醉酒后，发泄一些无名的怒气▼▼▼
李就是这样一个孤独、寡言、易怒，同时又有些失败的，中年男人。
一通电话打破了他颓废且单曲循环的生活状态。
医院通知他，他的哥哥因病去世了。李放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特。
他要处理哥哥的身后事，还不得不照顾失去爸爸的侄子——帕特里克。
途中，曼彻斯特熟悉的景和人扯出琐碎的回忆，他原本想要藏匿心底的伤痛往事，被一点一点展现在观众面前。
一点一点，缓慢撕开。
我们看过很多主流电影往往会给出一个非常正能量的结尾，比如，主角通过自己的努力，最后战胜了困难，完成了不可能的挑战。
好像只要你拼命，只要你努力，就一定可以有一个大团圆的结局。
到这部电影中，我们可能会觉得叔侄间短暂回归的亲情可以改变一点什么，或许李可以在和侄子的相处中走出阴影，找到生命的光，有一个新的开始。
但并不是这样。
李，这个失败的中年男人，全身，从上到下的每一个毛孔，都在诉说悲伤。
银幕外的我们也被这种有感染力的情绪击中，就好像曼彻斯特小镇的大雪和海风，凛冽彻骨。
是枝裕和说：
我不喜欢主人公克服弱点、守护家人并拯救世界这样的情节，更想描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变得美好的瞬间。
对，瞬间，《海边的曼彻斯特》就是这样的电影。
这个故事说起来非常简单，甚至没有什么波澜起伏。
但真实的细节、出色的演技、恰到好处的配乐和叙事手法都让这个简单的故事显得意味深长——
什么事儿都可以过去又好像过不去，永远裹挟着破碎和遗憾，不能回头。
电影叙事上用了两条线。
一条回忆线和一条现实线交叉闪回。
李丧到不行的行为就会让观众好奇：他身上究竟发生了什么，有什么过去？
为什么镇上的居民提到他，都要用“the LEE"，大部分的人都不愿意与他共事，而每一个人见到他，眼神都自动切换到【这人太惨了】模式？▼▼▼
为什么他哥把儿子的监护权转让给他，他全身每一个细胞都在拒绝？▼▼▼
面对哥哥留下来的一笔搬家费，意思让他从波士顿搬回来，他为什么面色异常凝重？▼▼▼
而好友提出“我们可以帮忙”，他为什么会马上没脸没皮地接腔——你想当他监护人吗？
而从最早的闪回我们能看到，他明明是个儿女双全，话多，幽默的人啊。
~以下有剧透~
直到电影进行到差不多一个小时后，当李被哥哥指明为监护人的时候，我们才通过李的回忆得知——
他曾经因为粗心大意没关上壁炉上的防火板，导致自己的三个孩子死于火灾▼▼▼
妻子被救出，而他当时，因为和朋友在地下室嗑了药，又外出去买酒了。
警察问清了前因后果，便结束问讯，让他回家。
他诧异：就这样结束了吗？
警察回答：每个人都会犯错，不会因为犯错就严惩你的▼▼▼
李是这个悲剧的制造者，但他竟然不能够因此而受到惩罚，反而要继续面对这个残忍的世界。
所以，他在警局，抢了一把枪▼▼▼
自杀没成，李的心却已经死了。
事故发生后，他消沉了一段时间，便搬去波士顿的半地下室，做起了公寓管理员的工作。
日复一日，昏昏沉沉。
这段时间，是哥哥在一遍遍地试图把他拉回正轨▼▼▼
而监护人这个类似于“父亲”的角色，无异于把他推回到当初心碎在警局企图夺枪自杀的时候。
他知道自己不行。
不要说当爸爸，待在曼彻斯特的每一秒钟，都在杀他一万次。
李中年丧子，帕特里克少年丧父，其实叔侄俩面对的问题是一样的，但态度完全不同。
正值青春期的帕特里克，是美国青春电影里最标准的男生。
他是冰球队的，有两个女朋友，还有一个乐队。
父亲去世的当晚，他还请朋友来家里，聊《星际迷航》，留女朋友过夜，看似没有受到什么影响▼▼▼
他和李的相处，也不像亲人。他们80%的时间在吵架。
因为天气过于寒冷，冻硬的土地无法挖出墓穴，所以李的哥哥在春天来之前，都只能躺在冰柜里。
帕特里克嚷嚷了好多次，李都以为他是闹小孩子脾气，就没在意。
直到，看到冰箱里冰冻的鸡肉，帕特里克突然痛哭。
他想到了父亲▼▼▼
这个失去父亲的少年，只不过是本能地采用了与叔叔刚好相反的方法来解决内心的惊恐罢了。
他们一个嬉皮笑脸，一个面无表情，其实都已千疮百孔。
他们把最后一点对于亲情的温存，别扭地给了对方——
我就在这坐着，直到你冷静再说。
好吧，我现在好多了，你能走开吗？
不能。
但最终，李还是放弃了监护权，离开了曼彻斯特，侄子也没有跟他去波士顿。唯一看上去还不错的，是他在波士顿从地下室搬出来，找一个两居室的屋子，可以放一张沙发床，偶尔让侄子去看他的时候住一下。
对，谁都可以拍着他们的肩说这事过去了，‘it's ok’。
但也只有他们自己知道——
I can't beat it.
李的选择太真实了，生活中的痛苦就是如鲠在喉。
不是所有错误都能被修正，不是所有人都能够从阴影中走出来。这一个过错，就是李的心魔。
他不在人前提起，但是他自己一秒钟都没有忘记，生活继续，他要惩罚自己一辈子背负着愧疚感。
《一一》里婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，吴念真的女儿婷婷一直很内疚，为婆婆的病和自己有关▼▼▼
每一个失去至亲的人都会给自己画一个圈，“感同身受”四个字永远不可能发生，这就是发生在世界某个角落真实的事情。
有道德感的人，往往会背着比别人更沉重的负疚感。
李和前妻在街角偶遇，前妻刚生了孩子，又看到前夫失去了哥哥，深深自责自己当初对李恶劣的态度，祈求原谅。
但，两个伤得不轻的人心永远无法愈合了▼▼▼
我心都碎了，我知道你也心碎了。
不，你不懂，没什么。
你骗人。
~剧透完~
李和帕特里克通过这几天短暂的相处，用蹩脚粗糙的方式，各自面对了过去的死亡。
他们争吵，拌嘴，怄气。
但最终，他们还是找到了在伤痛中继续生活的平衡点。
最后李为哥哥的船换了新的发动机，侄子带着（一个）女朋友出海，李第一次露出了笑容。
我想，这就是是枝裕和说的那个美好瞬间，哪怕很短暂▼▼▼
《海边的曼彻斯特》除了剧情，其他部分也都很棒。
李的扮演者卡西·阿弗莱克在各路影展和影评协会疯狂拿奖，有统计说他总共拿了63个影帝。
他脸上疲惫消沉，自带丧气和睡不醒眼神▼▼▼
这种面瘫式表演，却将沉重、悲痛的情绪内化，更令人心痛。
比如李来到哥哥遗体的停放处。
他表面平静，毫不悲伤，但迟疑不决、抖动的双手最终定住，尴尬地叉在腰间▼▼▼
比如李看到家里出事，内心是崩溃的，手上还紧紧抱着购物袋不放▼▼▼
电影里还充斥着大量生活细节，这些闲笔使故事更像我们真实的生活。
比如李在车上和帕特里克的校长通话信号一度中断，这是导演实地考察时发生的事情，他把这个细节加了进来▼▼▼
又比如有一段把担架抬上救护车，偏偏卡住，来来回回几次才成功▼▼▼
#他的眼神真的很会演，大部分时间都是靠眼神在表达情绪，在追悼会上见到前妻的现任时，配合身体语言的眼神赞爆#
还有配乐，配乐真的是太棒了。说到这里非常想艾特《极盗车神》，以及所有给《极盗车神》的配乐封神的公号们。
电影里主要用的是弦乐加钢琴，音乐成为人物情感的一部分。
李看到家里出事这一段，选用的是阿尔比诺尼g小调柔板，象征了人物命运和精神上遭受的重大打击，这才是真的悲伤逆流成河吧▼▼▼
可能你在戛纳电影节的那个时候，就已经在电脑上看过了，但在电影院看真的真的真的真的真的很不一样。
你可以全方位感受到配乐的力量，可以捕捉到卡西·阿弗莱克的每一个微表情，甚至可以吹到曼彻斯特冷冽的海风——
和直面而来的特效、金曲不同，《海边的曼彻斯特》给了我真实的鸡皮疙瘩。
想来，国内的影迷除了每年北京国际电影节、上海国际电影节，很少有机会能在电影院看到这样的好片子。
其实，《海边的曼彻斯特》开始也只在美国的一条艺术院线ARC LIGHT上映，后来在北美以850万美元的成本拿到4769万美元的票房。
而这次它能进入内地院线，身份也是：
全国艺术电影放映联盟分线发行的第一部外国影片
所以，它只在加盟艺联的全国66个城市190家影院上映。
从这背后的意义来看，我想，比起票房，观影人次更重要一些。
艺术院线一方面能够培育更多的艺术片观众，另一方面也为艺术片观众提供更好的观影体验。
是的，观众也是需要被教育、被培养的。
国内的美学教育的水平和氛围以及重视度，从启蒙开始就很恶劣，这直接导致观众的平均欣赏水平不行，烂片自然有市场，有市场，就会有更多的烂片进来，或者被人拍出来，然后找一帮人摇旗呐喊。
我们必须把真正好的电影放到影院中，而且让大家懂得如何去欣赏这样一部电影。
艺联负责人说：
我觉得这次放映《海边的曼彻斯特》最大的作用，一是为了让艺术电影的爱好者，哪怕他们在网上看过好多次了，他们还依然愿意走进电影院去看一次这部影片。
除了这个意义以外，各个方面还要特别呼吁一件事——就是我们的演员要到影院，坐在那里，一遍、两遍、三遍地看这部电影里演员的表演。要去一点点看他的面部、目光，他整个的肢体语言表现出来的感情上的变化……
艺术院线有存活空间以后，我们才能看到更多元化的电影。
所幸的是，国内院线总算在一点点进步。
9月15日，高分西班牙悬疑犯罪电影《看不见的客人》将在内地上映▼▼▼
9月17日，艺联会在中国多家加盟影院上映1932年《奋斗》的全新修复版▼▼▼
而《海边的曼彻斯特》走的是长线放映，虽然密钥有效期长达三个月，但能不能放映3个月还得看观众的反应▼▼▼
我们真的太需要看到这样认真关切和探讨人性的电影，关注人的精神世界，延续艺术的尊严。
如果你还没有看过这部电影，这是一个很好的机会。
如果你已经看过，那么大银幕绝对会带来不一样的观影感受。
人生不能重来，电影却能在重放中回味。
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