今年七月，国产动画电影《哪吒之魔童降世》的票房犹如踩着风火轮一路攀升，上映满一月，《哪吒》热度不减，观众也再次燃起了对“国漫崛起”的信心。

　　“票房第一高的国漫电影”“雄霸朋友圈微博近段时间的最热电影”，这是大家给国产动画电影《哪吒之魔童降世》的标签。相较日本、美国动画产业的日臻成熟，国产动画从最初的脱节，到如今的崛起，可谓是在“成见的大山”下艰难成长。对于儿童观众来说，动漫的吸引力在于故事、音乐、动画等元素的有机结合，而讲好故事是其中的最关键因素。有小朋友告诉记者，剧情单一的动画片已不再受他们的欢迎，现在更希望通过动画片收获知识。 

　　观影者说：“《哪吒》算是故事讲得比较好一点。”

　　另外三位小观影者说：“喜欢看不幼稚的、能学到东西的，就是能告诉别人一个道理。”

　　对于90后观众来说，上世纪90年代上映的《美少女战士》、《龙珠》等国外动漫作品曾给他们留下深刻印象，给他们的童年带来很多快乐。相比之下，同时期的国漫作品，如《小蝌蚪找妈妈》等在剧情、画风、特效制作等方面均存在许多不足，但国漫近年来进步明显。

　　广州市民刘女士母女说：“以前看美少女战士，以前的国漫特效还没跟上，现在有进步，《哪吒》我有看过相关的新闻，反馈挺好的。”

　　当下，各个年龄层的观众对国内外动漫市场都保持着一定的关注，也在故事情节、制作手法等方面对动画制作者提出了更高的要求。如何生产兼具趣味性与启发性的高质量动画作品，仍是未来动画制作人们需要探讨的重要问题。

　　“喜羊羊”系列动画创作者黄伟明说：“最开始我们只是想做40集，因受到观众喜爱而多做40集，如今更新到几千集了。”

　　黄伟明表示，《喜羊羊与灰太狼》有专门的编剧团队，致力于结合中国文化，生产幽默有趣、亲切感人的故事。

　　不可否认，《喜羊羊与灰太狼》一直以来都被视为中国动画的热门IP之一，这得益于其团队全产业链营销的运作模式。从最初的动画播映，到动画衍生产品、动画电影的推出，“喜羊羊”逐渐成为一个长期品牌，其影响力已经超越了动画本身，但这种运营模式在现今的国内动画市场仍未发展成熟。

　　黄伟明说，产业链的运营与好莱坞、迪士尼有差距，衍生产品较少，有技术上的差距。

　　截至目前，《喜羊羊与灰太狼》系列动画已完成了30部电视动画及9部电影，包括两部真人版动画。“喜羊羊”系列不仅陪伴了一代人的成长，而且在故事情节、受众群体以及营销手段等方面，均为未来的动画制作者提供了突破点与创新点。

　　近年来，《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等全年龄向动画电影改变了人们对国漫的固有印象。专家认为，制作动画电影的第一步是认真锤炼剧本，创作者不应该只顾市场与票房，而应把重点放在对角色、价值观、制作技术方面的推敲。

　　中国美协动漫艺委副主任金城说：“角色设定要有丰富性，符合当下人们的审美习惯，而不仅仅是儿童题材或者是低幼题材，人物设定要富有中国传统文化韵味。”

　　广州美术学院动画教研室主任廖向荣说：“技术上面来说，我觉得是非常接近的（国外），甚至有一些东西可能我们还要领先，但是我觉得可能最大差距应该是，在于整一个的制作环境，就是工业生产的流程，还要讲故事的能力上面。”

　　据廖向荣介绍，目前我国在动画教育上和日本、美国等国家差距已经不大了，而在工业化生产流程和产业链的成熟度，还存在着较大的差距。

　　目前，我国的动画电影制作工业尚未成熟，在制作流程、全产业链运营等方面仍有极大的发展空间。电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒喊出的那句“我命由我不由天”，激励了千百万观众，而这句话也将激励未来的国漫制作者，保持初心，不断产出更优质的作品，最终搬动“成见的大山”，改变国漫的命运。